Pittura e emozioni: ciò che è indispensabile sapere per non annoiarsi nell’arte del dipingere.
Pittura ed Emozioni: Il Linguaggio Universale del Cuore
Dipingere è un atto di comunicazione che supera la barriera delle parole. Se uno scrittore ha bisogno di intere pagine per descrivere una sensazione, al pittore può bastare un accostamento cromatico per colpire l’inconscio di chi osserva. In questa lezione esploreremo il triangolo emozionale tra l’artista, l’opera e il fruitore, scoprendo perché il lato emozionale è presente in ogni stesura — dal capolavoro rinascimentale allo schizzo più grezzo — e come il tempo trasformi la nostra stessa percezione di ciò che abbiamo creato.
Il Potere del Messaggio Visivo
La pittura possiede una “marcia in più” perché utilizza un linguaggio che risale alle nostre origini.
Oltre la Parola Scritta
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La Sintesi del Quadro: Un’immagine può contenere tutte le sfumature emotive di un racconto. Mentre la parola deve essere letta e processata, la pittura arriva istantaneamente attraverso gli occhi, puntando dritta al cuore.
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L’Emozione è Inevitabile: Ogni stesura pittorica trasmette qualcosa. Un maestro come Leonardo trasmette armonia e chiarezza; un esecutore maldestro trasmette confusione o fastidio. In entrambi i casi, l’emozione è presente: il segreto sta nell’imparare a governarla.
Il Fruitore: L’Incontro tra Due Mondi
Chi guarda il quadro non vedrà mai esattamente ciò che il pittore ha provato mentre lo dipingeva.
Il Paradosso della Percezione
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La Distanza Emotiva: Il fruitore (colui che osserva) vede figure, case o paesaggi in modo razionale, ma riceve inconsciamente messaggi cromatici che variano in base al suo stato d’animo, alla sua cultura e alla sua sensibilità.
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L’Artista come Estraneo: Anche il pittore, a distanza di tempo, diventa un fruitore della propria opera. Rivedere un vecchio quadro può scatenare emozioni del tutto diverse da quelle provate durante la creazione, perché noi stessi cambiamo nel tempo.
Conclusione: Un Ponte tra Cuore e Tela
Il processo creativo è un ciclo continuo di fissazione e ricezione di messaggi emotivi.
La Visione dell’Artista
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Fissare l’Invisibile: Il pittore usa gli occhi non per copiare la realtà, ma per fissare sulla tela i messaggi del proprio cuore.
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Ricevere l’Inaspettato: La gente usa gli occhi per portare quei messaggi al proprio cuore, traducendoli in una lingua personale e spesso diversa da quella originale dell’autore. È proprio in questo scarto, in questa differenza, che risiede la magia infinita dell’arte.
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E dopo questo sommario schematico, che è servito ad introdurti nel cuore della pagina, troverai qua sotto ogni dettaglio.
Pittura e emozioni: ogni dipinto ne dà più di una
Il quadro può descrivere tutte le sensazioni che uno scrittore riesce a raccontare con le parole. Non può succedere l’inverso!
Iniziate a fare – senza auto-ossessionarvi troppo – questo esercizio: Prendete due o tre quadri dipinti da voi e, uno alla volta, metteteveli davanti agli occhi cercando di trovarci il lato emozionale.
Il vostro dipinto dà certamente un’emozione
Rifiutatevi di pensare che nei vostri dipinti non ci sia alcuna emozione. Questa – più o meno diversa in intensità e gusto – esiste in tutte le stesure pittoriche, da quelle di Leonardo a quella del più gretto imbrattatore di tele.
Il primo lancia messaggi chiari ed armoniosi mentre l’altro, messaggi confusi e disgustose sensazioni.
Il lato emozionale è comunque presente in entrambi gli “artisti” (artisti? :-). Nella pittura è necessario configurare un punto di collegamento tra ciò che “coloristicamente” inseriamo nella tela e il fruitore del dipinto finale. Certamente le sensazioni di quest’ultimo saranno diverse da quelle che il pittore provava nella realizzazione dell’opera, ma comunque esistenti. Raramente collimano.
Il fruitore, certamente, è la persona che osserva il dipinto. Può diventare fruitore anche l’artista stesso che, dopo un po’ di tempo, se le lo pone davanti agli occhi provando magari altri tipi di emozioni. Infatti non è detto che, nel caso in cui l’artista e l’osservatore siano la stessa persona, le sensazioni coincidano. Queste variano nel tempo e dipendono anche dai nostri stati d’animo, perciò tutto diventa ancora più complicato.
Osservare razionalmente e fruire inconsciamente
Fatta la lunga premessa veniamo al dunque: il fruitore osserva le scene del vostro dipinto e “vede” figure, caseggiati, montagne, cieli ed altro. Vede la parte esteriore del vostro lavoro, ma “sente” inconsciamente messaggi derivanti dalla coloristica in una maniera che noi non ne conosciamo il meccanismo. Quest’ultimo ci è comune dai tempi delle nostre origini: un linguaggio comune a tutti, ma che varia con il nostro stato d’animo. La persona che osserva il quadro può essere di tutti i tipi, tra i quali esisterà certamente quella colta nel pensiero ma grezza nelle sensazioni, e quella del perfetto ignorante ma di animo sensibile.
Concludendo
A cosa volevo arrivare?
Come già riportato negli articoli di questo corso di Pittura, il dipinto passa per gli occhi ma arriva direttamente al cuore dell’uomo. La gente usa gli occhi per portare i messaggi al cuore. Il pittore usa gli occhi per fissare i messaggi del suo cuore sulla tela …….. che non corrisponderanno mai a quelli del fruitore ….. anche se questi – più tardi – è lo stesso artista che li ebbe eseguiti.
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