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Stili Musicali e Repertorio della Chitarra Classica

Pane al pane e vino al vino, riflessione sugli stili musicali nella chitarra classica: questa pagina è un vero e proprio manifesto della dignità della chitarra. Spesso viene vista solo come uno strumento d’accompagnamento, ma qui si mette in chiaro che è una “piccola orchestra” capace di affrontare secoli di storia, dal rigore di Bach al calore della Bossa Nova. Chi pensa che la chitarra classica sia limitata a un solo genere, semplicemente non ha mai aperto uno spartito serio!

La chitarra classica è uno strumento polifonico straordinario, definito da molti grandi compositori come una “piccola orchestra” per la sua capacità di gestire contemporaneamente melodia, armonia e ritmo. In questa lezione esploreremo l’incredibile varietà di stili musicali che hanno caratterizzato la sua storia: dalle antiche origini spagnole alle vette del barocco, fino alle influenze moderne del jazz e della bossa nova. Capiremo l’importanza fondamentale delle trascrizioni — opere d’arte che hanno permesso alla chitarra di appropriarsi di capolavori nati per pianoforte o violino — e analizzeremo le tecniche espressive come il tremolo e il rasgueado che rendono il timbro di questo strumento unico e inconfondibile nel panorama musicale mondiale.

Un Viaggio tra Generi e Tecniche

La versatilità della chitarra non conosce confini.

1. Il Repertorio Solista e la Musica da Camera

• Dalla Solitudine all’Orchestra: Sebbene la chitarra eccella come strumento solista, il suo repertorio vanta eccellenti duetti, trii e concerti per chitarra e orchestra firmati da maestri come Rodrigo e Villa-Lobos.

• L’Arte del Pizzicato: L’uso sapiente delle unghie e l’angolo di attacco delle dita permettono una varietà timbrica che nessun plettro può eguagliare.

2. Le Grandi Trascrizioni: Un Patrimonio Condiviso

• Bach e il Barocco: Gran parte del successo della chitarra moderna si deve a trascrittori come Segovia, che hanno reso accessibili capolavori immortali originariamente scritti per liuto o clavicembalo.

• L’Anima Spagnola: Opere come “Asturias” di Albéniz, nate per pianoforte, hanno trovato nella chitarra la loro dimensione ideale, emozionando gli stessi autori originali.

La Chitarra nel Mondo Moderno

• Jazz e Bossa Nova: L’influenza dello stile classico si sente forte in generi moderni, dove la pulizia del tocco e la complessità armonica derivano direttamente dalla scuola spagnola.

• Innovazione Contemporanea: Autori moderni come Gilardino e Brouwer continuano a espandere i confini tecnici dello strumento, portandolo verso nuove frontiere sonore.

💡 Una curiosità: Sapevi che il compositore spagnolo Isaac Albéniz, dopo aver ascoltato le trascrizioni per chitarra dei suoi brani pianistici realizzate da Francisco Tárrega, arrivò a dichiarare che preferiva le versioni per chitarra alle sue originali per pianoforte? Sosteneva che la chitarra riuscisse a catturare meglio l’essenza “spagnola” e l’emozione che lui aveva immaginato durante la composizione.

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E dopo questo sommario schematico, che è servito ad introdurti nel cuore della pagina, troverai qua sotto ogni dettaglio.

Gli stili musicali nella chitarra spagnola (classica)

La chitarra classica, come quella acustica ed elettrica, può essere suonata in vari modi. Oltre a questa pagina, le pagine di questo sito si riferiscono principalmente alla chitarra classica. Questo strumento si suona con le dita (polpastrello o unghia) o con la mano (dita unite che colpiscono le corde  per l’accompagnamento o per altri effetti sonori).

In questa pagina (sezione lezioni di chitarra classica) parliamo del tipico stile musicale “classico”. Non è detto, però, che la chitarra classica non si possa suonare con il plettro, usato normalmente nella musica di tutti i tempi ed in quella cosiddetta “afro-americana”.

Il caratteristico effetto timbrico si crea soprattutto per via del pizzico delle unghie della mano destra, che varia sensibilmente in base alla variazione dell’angolo di attacco delle dita sulla corda. Una mano libera da plettro, o da qualsiasi altra cosa atta a far suonare le corde, oltre al pizzicato, può arricchire gli effetti sonori con “rasguei” (o “rasgueadi”), tamburellamenti, stop improvvisi, che spesso troviamo nel Flamenco.

La maggior parte degli spartiti per chitarra classica sono stati composti per uno strumento solista (quello in cui il suonatore esegue insieme melodia ed accompagnamento) ma anche per duetti o trii. Più raramente troviamo partiture per quartetto ed orchestra di chitarre. Molto ricco è invece il repertorio per musica da camera, nonostante il suo raro impiego in orchestra. Per contro a questa ultima affermazione, la chitarra si usa spesso anche nelle orchestre.

Gli autori di partiture per chitarra classica

In passato ci sono stati diversi autori che hanno scritto musica per chitarra solista (o in duetto, trio o quartetto) e per chitarre e orchestra. Fra questi citiamo Mauro Giuliani (op. 30, 36 e 70), Ferdinando Carulli, Mario Castelnuovo-Tedesco (op. 99 in RE minore, op. 160 in Do maggiore, op. 201 per chitarre e orchestra), Joaquín Rodrigo (Fantasía para un gentilhombre, Concierto de Aranjuez, Concierto para una Fiesta,Concierto Madrigal), Heitor Villa-Lobos (Fantasia-Concerto per chitarra e piccola orchestra), Alexandre Tansman (Concertino per chitarra e orchestra), Manuel Maria Ponce (Concierto del Sur), Leo Brouwer, Stephen Dodgson.

I chitarristi classici

Per quanto concerne i suonatori di chitarra che hanno composto e stanno componendo la musica odierna, ricordiamo in modo particolare la cosiddetta “scuola chitarristica romana”, a cui faceva capo Mario Gangi (1923-2010). A quest’ultimo appartengono i “Venti Studi”, “Sonatina” e “La Ronde Folle”.

Altro compositore è Carlo Carfagna (nato nel 1940) con “Ritorno a Citera”, “Frammento”, “Orione” e “Scene Gentili”.

Di fondamentale importanza è il contributo di Angelo Gilardino (1942-2022) – compositore, storico della musica e didatta – morto recentemente. Ricordiamo i suoi “Concerti per chitarra e orchestra”, gli “Studi di virtuosità e trascendenza” e l’esistenza di sue tantissime partiture chitarristiche. Il Gilardino, ricercatore universalmente riconosciuto, tra l’altro, ha vinto anche quattro chitarre d’oro.

La normale chitarra spagnola (la classica) viene utilizzata anche in stili musicali come il Jazz (Duo Pat Metheny e Charlie Haden) e molto spesso per stili musicali come la “Bossa nova”. Per quest’ultima ricordiamo João Gilberto, Toquinho, Gilberto Gil e Caetano Veloso.

Trascrizioni per chitarra

Per quanto riguarda le trascrizioni per chitarra classica, esiste un vastissimo repertorio. Innumerevoli, infatti, furono i chitarristi-trascrittori che, fin dai tempi della nascita della chitarra, arricchirono i loro repertori con arrangiamenti e trascrizioni. Tra i più famosi ricordiamo Fernando Sor, Mauro Giuliani, Miguel Llobet, Francisco Tárrega, Andrés Segovia, Kazuhito Yamashita, Agustín Barrios.

Le trascrizioni realizzate per la chitarra, secondo gli esperti di stili musicali per questo strumento, sono tra le più belle e complete, mentre la corrispondenza delle frasi originali nella risposta strumentale è l’apice assoluto … e le chitarre diventano una piccola orchestra.

Giungono a noi le trascrizioni delle opere del compositore iberico Isaac Albèniz realizzate da Francisco Trarrega. Lo stesso Albéniz quando ascoltò la sua “Serenata” trascritta per chitarra da Tárrega si emozionò a tal punto da strillare con voce assordante che era proprio quella che aveva l’interpretazione da lui stesso concepita.

Famose sono le trascrizioni del Giuliani per le overture rossiniane e quelle del Carulli per Fortepiano e chitarra, esibite ancor oggi nei numerosi palchi a livello mondiale. Lo stesso Giuliani frequentava Gioacchino Rossini, che spesso gli cedeva le proprie partiture musicali, permettendogli nuove creazioni con toccanti trascrizioni.

Le trascrizioni chitarriste vengono tutt’oggi considerate delle vere e proprie opere d’arte. Queste, caratterizzate da gusto e ricercatezza, diventano “uniche” nel loro genere. Il famosissimo brano “Asturias”, riferimento generale fra i repertori chitarristici, è stato preso dal pianoforte, come anche i conosciutissimi Valzer di Chopin e di Poeticos.

Anche gran parte del repertorio di Bach, suonato dai chitarristi classici a livello mondiale è frutto di attente ed accurate trascrizioni. Infatti i maggiori chitarristi, odierni e quelli di altre epoche, sono e furono tutti trascrittori. Segovia, per prenderne uno fra i tanti del repertorio bacchiano, compose e esibì le proprie trascrizioni sui palchi di tutto il mondo.

Dalla forte volontà dei trascrittori di avvicinarsi al massimo alle opere originali, si svilupparono nuove tecniche chitarristiche innovative come gli “armonici” ed il “tremolo”. Nonché il suonare con una, due o tre corde basse “scordate”, necessariamente portate ad un tono di comodo per l’esecutore.

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