Corso di Pittura a Olio Online Gratis: Indice Completo | Stefano Busonero

Impariamo a far uscire la Pittura direttamente dall’anima!

Imparare a dipingere: Stefano Busonero mentre realizza il suo autoritratto
Stefano Busonero mentre dipinge il suo autoritratto su tela

Benvenuti nel mio corso di pittura a olio online. Questo non è solo un manuale tecnico, ma un viaggio per imparare a far uscire l’arte direttamente dall’anima. Che siate principianti assoluti o pittori in cerca di nuova linfa, qui troverete lezioni gratuite per superare gli ostacoli tecnici e iniziare a volare con i vostri sentimenti. Preparate cavalletto, colori e trementina: la meravigliosa avventura del dipingere dal vivo vi aspetta

In questa sezione trovi il percorso completo per liberare la tua arte. Segui le lezioni nell’ordine che preferisci, ma ricorda: il cuore della pittura non è nella mano, ma nell’emozione.

In questo percorso troverai lezioni di pittura e corsi sulla tecnica a olio completamente gratuiti. Il corso include anche una sezione speciale dedicata alla Micropittura, la mia specialità più eccentrica e affascinante.

Il mio nuovo libro: Dipingere al di là della tecnica col cuore e l’emozione (lo potete scaricare da ogni libreria online anche in pdf e in ebook). Per non tradire la parola data (gratis) potrete anche seguirlo gratuitamente nella sezione dedicata alla “Potenza della Pittura” seguendo i link più in basso dopo quelli dedicati ai “principianti e non“.

Dalle lezioni di pittura di questo sito web, con un salto passerete dal menù “Storia dell’arte” dove troverete: I colori della pittura ad olio ed acrilica – Le tecniche pittoriche – I quadri dei grandi Maestri – La teoria del colore – I colori a olio – I colori acrilici – Le trementine. Perciò … forza e coraggio! ed introduciamoci in questo meraviglioso mondo.

A. I Primi Passi (Per chi inizia da zero)

Lezioni di pittura per introdurre ai primi approcci con il mondo dell’arte.

I più navigati, invece, troveranno più sotto un elenco di consigli su come dipingere e sentire la pittura: un elenco intitolato “La Potenza della pittura“.

Come tenere il pennello

Brevi cenni sulla prospettiva

L’essenziale per dipingere ad olio

Consigli pratici al novello

Per chi non ha mai avuto nulla a che fare con la Pittura

Se pensi che la pittura sia un dono per pochi, o se hai paura di non saper disegnare, sei nel posto giusto. In questa sezione impareremo che l’espressività è sacra e che non serve la perfezione per far parlare l’anima. Ecco i primi passi per rompere il ghiaccio con la tela. Qui appresso ci sono delle nozioni elementari che non possono e essere ignorate.

Esprimersi nella pittura

I miei colori

Gli inganni del pittore

Cambiando lo sfondo cambia l’oggetto

Lavorare con i grigi e non sbagliare con il colore

B. Tecnica e Soggetti (Il “Saper Fare”)

Sfumare o accostare i colori?

Come iniziare un quadro

Dipingere il cielo

Come dipingere le nuvole

Dipingere un paesaggio

Prima fase paesaggio

Fase finale paesaggio

Come dipingere le barche

Dipingere il mare

Come dipingere una  Marina

Continua dipingere la Marina

Come dipingere la terra

Dipingere la natura

Come dipingere gli alberi

Rifinire gli alberi

Come dipingere i fiori

Prima di dipingere un ritratto

Prima di realizzare un volto

Dipingere gli occhi

Continua dipingere gli occhi (seguito)

Come dipingere il naso

Dipingere la bocca

Come dipingere le orecchie

Dipingere i capelli

Come formare il color carne

Come dipingere l’intero volto

Continua dipingere il volto

Dipingere il volto fase 3

Continua dipingere il volto

C. La Potenza della Pittura (Oltre la tecnica)

La potenza della Pittura: dipingere con l’anima, il cuore e l’emozione

Il libro reperibile in Internet: Dipingere al di là della tecnica, col cuore e l’emozione

Queste lezioni di pittura online sono gratuite. Se trovate in esse cose che non vi tornano contattatemi.

Questo breve corso di pittura (gratis), tra l’altro molto semplice,  l’ho voluto configurare al solo scopo di incentivare gli appassionati, i quali si accontentino di superare soltanto i primi ostacoli del fantastico mondo della pittura. Vi sono però dei suggerimenti che possono incitarli a continuare. In questo corso di pittura , come chiaramente indicato nel titolo di questo paragrafo, non si parla né della tecnica né delle teorie prospettiche del disegno. Si parla di anima della Pittura e di messaggi emozionali!

Chi riuscirà ad agganciarsi a questo meraviglioso treno, avrà da studiare molto altro ancora!!!!!  ……   e per sempre!!!!! …. Tanti Auguri!

Consigli a chi intraprende lo studio

Un consiglio al principiante che intraprende queste lezioni di pittura. Potrete, se volete,  diversificare la vostra tecnica, ascoltare i consigli degli altri, cambiare anche le vostre abitudini ma … non permettete a nessuno di interferire sulla vostra espressività. Questa è sacra … e sappiate! … che neanche la vostra ragione ci deve interferire!  … Allora sì … potrete volare!

Preparate il vostro cavalletto da campagna, riempitelo con i generosi strumenti della pittura … tubetti dei colori, trementina, tavolozza, pennelli, stracci. Quindi provate la meravigliosa avventura nella realizzazione dal vivo  di paesaggi … traducendo ed impiegando soprattutto i vostri sentimenti.

Introduzione

Arte e Psicologia

Pittura ed emozioni

La Pittura ha una sua anima

Dare freschezza alla Pittura

Nelle forme: più semplicità e più contorni

Dare poesia alla Pittura

Non cercate di superare le vostre capacità

Non stendete sulla tela  solo il colore “bello”

L’esattezza nella Pittura è motivo di noia

Percepire l’armonia del reale

Il coraggio nella Pittura

Non nascondete il tocco

Il quadro bello ed il quadro brutto

Le ultime pennellate sul dipinto

Dare anima agli alberi

Attenzione al verde

Prima e dopo lo schizzo

Un ritratto dal vivo ed uno dalla foto

Un re davanti alla tela

Il dipinto: un delicato equilibrio di luci e colori

Indefinito sfocato e l’indefinito “da doppia immagine

Quando regalate un quadro …..

L’importanza del colore grigio

Sempre con i tre colori base

La luce ed il buio

Equilibrare il colore

Ma come equilibrarlo?

Davanti ad un paesaggio

Nella pittura ci vuole coraggio

Precisione o spontaneità?

Dipingete dal vero e variate le posizioni

L’indispensabile pagina dell’Impressionismo

Colori tossici più comuni

Tra essi ce ne sono alcuni indispensabili. Non escludeteli dalla vostra tavolozza ma maneggiateli con cura!

Arancio di cadmio, di molibdeno, di cromo,  di piombo e di zolfo.

Azzurrite, blu di cobalto, blu ceruleo, Blu di manganese.

Bianco di bismuto, bianco di piombo, bianco di titanio, di zinco, bianco misto.

Bruno di Firenze, bruno di manganese, di Prussia, terra d’ombra bruciata.

Giallo di bario, giallo di cadmio (indispensabile ed estremamente consigliato), giallo di cobalto, giallo di cromo, giallo Napoli, di stronzio, di zinco, di piombo-stango, terra di Siena, giallo minerale.

Rosso cinabro di miniera, di cadmio, di cromo, minio, terra di Siena naturale.

Nero di lampada.

Verde di cinabro, di cadmio, di cobalto, di Sheele, di Guignet, di Schweinfurt, ossido di cromo trasparente, malachite, verdigris, verde Veronese.

Violetto  di cobalto, violetto manganese.

Altri colori tossici: orpimento, realgar, oro musivo, gomma di gutta, massicot, litargirio.

Conclusione: Il viaggio è appena iniziato

La pittura non è un traguardo, ma un cammino continuo. Spero che queste lezioni possano essere per voi la scintilla che accende una passione duratura, proprio come è stato per me. Ricordate: la tecnica è solo lo strumento, ma è il vostro cuore che tiene in mano il pennello.

Hai dubbi o vuoi mostrarmi i tuoi progressi? Se durante lo studio incontrate difficoltà o se volete semplicemente condividere con me l’emozione del vostro primo quadro finito, non esitate a contattarmi. Potete scrivermi direttamente dalla pagina Contatti o lasciare un commento in fondo alle lezioni.

Inoltre, se avete trovato utile questo corso gratuito, condividetelo con altri appassionati d’arte: la bellezza cresce solo se viene donata.

💡 Una curiosità: Sapevi che i grandi maestri del passato, come Rembrandt o Velázquez, spesso non cercavano la perfezione del dettaglio, ma l’illusione della realtà attraverso “macchie” di colore sapientemente accostate? È quella che oggi chiamiamo gestione dell’indefinito: una tecnica che permette allo spettatore di completare il quadro con la propria immaginazione, rendendo l’opera viva e vibrante.

Buona pittura a tutti! Stefano Busonero

La riproduzione dei contenuti e grafica, anche eseguita soltanto in parte, è vietata.

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