L’anima della Pittura è quella che permette di dialogare con il dipinto. Il messaggio emozionale avviene tra pittore e dipinto, poi tra dipinto e fruitore. Spesso, molto spesso, il messaggio cambia provocando emozioni differenti.
La Potenza della Pittura: Oltre la Tecnica, Verso il Sentimento
Benvenuti nel cuore pulsante di questo corso. Se finora abbiamo parlato di anatomia, proporzioni e mescolanze, qui voltiamo pagina per esplorare l’anima della pittura. In questa sezione, composta da una quarantina di approfondimenti, la tecnica passa in secondo piano per lasciare spazio al messaggio psicologico e all’emozione pura. Scopriremo che dipingere non è solo riprodurre la realtà, ma instaurare un dialogo profondo tra l’artista, la tela e chi osserva, dove l’unica regola che conta è la fedeltà al proprio istinto.
L’Anima della Pittura: Il Messaggio Emozionale
Un dipinto senza anima è solo una decorazione. La pittura vera inizia quando il colore diventa un veicolo di sentimenti.
Il Dialogo Triangolare
-
Pittore e Dipinto: È il primo scambio, spesso intimo e misterioso, dove l’artista trasferisce la propria gioia o il proprio tormento sulla superficie.
-
Dipinto e Fruitore: Il messaggio non è mai statico. Quello che il pittore intendeva dire può trasformarsi radicalmente agli occhi di chi guarda, generando emozioni nuove e imprevedibili.
-
Oltre la Razionalità: Qui non troverete schemi prospettici o regole accademiche, ma l’invito a comunicare attraverso il colore e la forma pura.
Diventare un Artista “Unico”
Il segreto dell’arte non è copiare i grandi maestri, ma sviluppare la propria irripetibile unicità.
Sviluppare il Proprio Stile
-
Difendi la tua Pennellata: Che sia definita “bella” o “brutta” dagli altri, è la tua firma. Non cercare di cambiarla per compiacere qualcuno; entra dentro il tuo segno e portalo alla sua massima espressione.
-
Il Senso Personale del Colore: Nessuno può insegnarti come sentire un colore. La percezione del cromatismo è un potenziale immenso che risiede dentro di te: è un dono personale da coltivare con coraggio.
-
Lavorare Liberi dai Lacci: Non lasciarti imprigionare dalla precisione millimetrica che annoia e toglie vita. Un’opera deve vibrare di te, contenendo esclusivamente ciò che ti appartiene.
Il Piacere di Dipingere Spensieratamente
La pittura deve essere uno svago meraviglioso, non un’ansia da prestazione.
Abbracciare l’Istinto
-
Seguire l’Ispirazione: Anche se la tua espressività ti sembra bassa, seguila con ostinazione. L’importante è che provenga dal tuo istinto e non da un ricalco di modelli esterni.
-
L’Arte come Libertà: Solo quando ti libererai dal peso delle regole “esattissime” potrai finalmente godere della pittura allo stato puro.
📚 Il Cuore dell’Opera: Dipingere con l’emozione significa accettare la propria imperfezione come un valore. Se vuoi scoprire come trasformare ogni tua pennellata in un racconto dell’anima, trovi la mia visione nel libro: “Dipingere al di là della tecnica col cuore e l’emozione”.
E dopo questo sommario schematico, che è servito ad introdurti nel cuore della pagina, troverai qua sotto ogni dettaglio.
Pittura, Pittura pura, anima della Pittura
Non pensiate di trovare in queste pagine le pompose regole accademiche di disegno, di prospettiva, di tecniche pittoriche e tutte le altre affinità legate alla razionalità degli insegnamenti.
Qui si parla soltanto in relazione al messaggio psicologico che va oltre la schematica raffigurazione del soggetto.
Qui si parla di Pittura, di anima della Pittura, di emozioni, di messaggi che il pittore deve inviare al fruitore e del dialogo fra quest’ultimo e il dipinto.
Una buona tecnica pittorica ed una robusta base sull’arte del disegno sono comunque indispensabili per intraprendere questo meraviglioso cammino.
Dato che nessuno nasce imparato, è necessario apprendere almeno i primi rudimentali principi che servono come “mezzo” di trasmissione per dette emozioni: tali insegnamenti sono assenti in questa sezione e poco trattati in altri argomenti del presente corso di Pittura.
In queste pagine la considerazione della Pittura vista dal lato sentimentale è pressoché totale.
Qualcosina sulla tecnica
Se avete già appreso una tecnica ed una vostra maniera di fare arte, tenetevele ben strette e cercate di svilupparle.
Una volta acquisita una tecnica non gettatela via alla prima occasione per seguirne una nuova. Cercate invece di svilupparla allo “stato puro” così come l’avete imparata. Non mescolatela con altre tecniche ma entrateci dentro e portatela avanti.
La vostra pennellata ha una certa caratteristica, che sicuramente è diversa da quella di ogni altro pittore. Chiamatela bella, chiamatela brutta, ma cercate di non cambiarla. Va soltanto sviluppata!
Il vostro senso della prospettiva vi porta a disegnare ad una certa maniera? Ebbene! Non cambiate quel modo, perché è il “Vostro modo”, ma sviluppatelo!
Avete inserito in un contesto paesaggistico un colore che vi da gioia ma che non piace alla gente? Non preoccupatevi a sostituirlo con altri colori ma sviluppategli quel cromatismo che tanto vi piace.
Formatevi artista unico puntando all’anima della Pittura
Qualcuno vuole insegnarvi a sentire i colori? Mandatelo a quel paese! Ognuno di noi possiede un immenso potenziale per gioire nella percezione del colore. Quello è personale! È quello l’anima della Pittura! Quindi…. sviluppatelo!
Asserite che la vostra espressività è bassa? Può darsi che lo sia, cercate allora di svilupparla, ma seguendo esclusivamente i vostri istinti!!
Si potrebbe andare avanti per intere pagine, ma la conclusione è sintetizzata in un solo breve consiglio:
Formatevi artista “unico” e sviluppate tutte le vostre caratteristiche senza tralasciarne una e – cosa assai più importante – non aggiungete una sola caratteristica appartenente ad altri, neanche quella proveniente da Michelangelo (se fosse vivo). In questo caso, naturalmente, il consiglio sarebbe quello di gettarle via tutte, accettando in pieno le rimanenti caratteristiche del grande Maestro.
Concludendo con l’anima della Pittura
In conclusione, un vostro dipinto deve contenere esclusivamente il concentrato di tutto ciò che vi appartiene. Solo così potrete dipingere spensieratamente! Solo così la Pittura diventa un meraviglioso svago!
Lavorate liberi da ogni laccio! Non annoiatevi nel fare quelle esattissime ma scollegate accozzaglie di particolari… di precisione.
Buon proseguimento
Pagina successiva: Pittura ed emozioni