La forma delle figure e delle cose è molto importante, ma ancora più importante è il tratto che la circonda. Non abbiate paura di marcare i contorni trascurando l'interno. Quest'ultimo rendetelo - senza troppo esagerare - più semplice possibile. Una forma per essere ben evidenziata deve avere un colore pressoché inverso a quello che la circonda, quindi, impiegando un complementare, o un tono vicino ad esso, avremo la massima evidenziazione. Non fatelo! Non andate a ricercare scientificamente i colori per mettere in risalto le figure, ma fatelo con gusto, cioè con un cromatismo che vi emoziona, poi aiutatevi rafforzandone i contorni.

Cercate di creare la mancanza di particolari! Questi tolgono freschezza ed emanano quel senso di pesantezza che molto spesso infastidisce l'occhio del fruitore. Lo sguardo dell'osservatore deve scorrere senza fatica su tutta la superficie pittorica e non fermarsi sui particolari, perché a quel punto terminerebbe l'armonia. L'armonia è data da gradevoli accostamenti di colore: se l'occhio si ferma sopra un particolare smette di ricevere le variazioni cromatiche, e quindi non percepisce quei messaggi coloristici - più o meno intensi - che colpiscono il sentimento.