Una tela dipinta lancia emozioni che vengono percepite più o meno intensamente dal suo osservatore. Non è detto che se il fruitore è un professore di disegno debba per forza percepire tali emozioni meglio di un ignorante in materia.

La Pittura ha già in partenza una sua anima, che l'artista può variare in sensazioni ed intensità a suo piacimento. Qui poco c'entra l'esatto impianto prospettico e la cura delle forme e della loro collocazione compositiva. Gli occhi percepiscono le linee, le figure i colori riportati sul supporto pittorico, quindi, il primo messaggio che riceviamo dovrebbe essere quello che ci dia una descrizione ben precisa di ciò che l'artista vi ha riportato. Nulla di più sbagliato! Ogni dipinto va oltre la semplice descrizione (intesa come quadro "finito") perché la forza dell'immaginazione umana non ha limiti, e la Pittura non fa altro che alimentarla.

Con questo cosa vorrei farvi capire? Lasciate sempre che sia dato all'osservatore il "permesso" di andare oltre!  ........ e come? Evitando le linee prospettiche troppo precise, lasciando alle figure ed alle cose - senza esagerare - un qualcosa di indefinito, non preoccuparsi troppo di dover indovinare il giusto colore da stendere sulla tela e, soprattutto, non preoccupatevi se il quadro piaccia o no alla gente.